「横浜［出前］美術館」−瀬谷区編−

現在、大規模改修工事のため長期休館中の横浜美術館。
お休みのあいだ、横浜美術館の学芸員やエデュケーター（教育普及担当）が美術館をとびだして、レクチャーや創作体験などを市内各地におとどけする「横浜［出前］美術館」！

18区の最後を飾る第18弾は、瀬谷区の横浜市瀬谷区民文化センター あじさいプラザに、エデュケーターによるワークショップ「シュールなおばけをつくろう！」をお届け！その様子をレポートします。
そのほか、18区の魅力を発見する「みんなに伝えたい！わたしの街のいいところ」、18区ゆかりの所蔵作品や作家をご紹介する「横浜美術館コレクション×18区」の特集もお楽しみください。

身近なものでフロッタージュに挑戦！

会場となったのは、瀬谷区にある横浜市瀬谷区民文化センター あじさいプラザ。相鉄本線「瀬谷駅」の南口再開発で誕生した複合施設・ライフゲート瀬谷内に、2022年3月にオープンしたばかりの文化施設です。コンサートや発表会、リハーサル等の場に利用できる音楽多目的室、小規模な展示から絵画･写真・彫刻など広い空間での作品展示にも利用できるギャラリー、グランドピアノが常設される練習室などを備えています。今回のワークショップは、アート講座やサークル活動等の利用に適した会議室で開催しました。

会場のテーブルには、流木や葉っぱ、貝殻などの自然素材から、工具や文房具まで、材質も形も様々なモノが並んでいます。
今回挑戦するのは「フロッタージュ」。凸凹のあるものの上に紙を置き、鉛筆などでこすって凸凹の形状を写し取る技法です。いっぱい並んだモノが気になりますが、まずはエデュケーターの森さんに、フロッタージュのやり方を教えてもらいましょう。

森さんが選んだのは貝殻。紙の上からこすったら、こんな感じに。
基本的なやり方がわかったら、コインや葉っぱなど、フロッタージュしやすいモノからやってみましょう。黒の鉛筆はHBから3Bまでいろんな濃さが用意されているので、あれこれ試してみるのもOK。鉛筆の持ち方を変えるだけでも、絵柄の出方が違ってくるようです。

慣れてきたら、いよいよ他のモチーフに挑戦です。
森さんが用意した紙には、虫めがねがプリントされています。このフレームの中に、みんなが見つけた「面白いモノ」をフロッタージュしてみましょう。もちろん、スタッフが用意したモノは使い放題！

いろんなモノを選んでフロッタージュに挑戦中。うまく形が写し取れない素材もありますが、予想した通りにいかなかったり、何だか分からない絵が浮かび上がるのも、フロッタージュの面白さです。

フロッタージュした絵は、どんなふうに見えますか？あれこれ想像して、感じたこと、聞こえる音などを、虫めがね横の吹き出しに書いてみましょう。

ヒレのあるさかな？

せんぷうき？　かお？　元の素材と関係なく、あれこれ想像がふくらみますね。

次はいよいよ作品づくりにチャレンジです。ミッションは「おばけ」！
いろんな形の型紙を用意したので、それを使ってもいいし、真っ白な紙に自由にフロッタージュするのもアリ。色鉛筆や目玉シールも用意されています。森さんたちがつくった「見本」も参考にしながら、カラフルで楽しいおばけをつくってみましょう。

お家から持って来たマスキングテープを使って、おばけづくりに挑戦中。どんなおばけができるか、楽しみです。

会場の椅子もフロッタージュ！　自由なアイデアを楽しんでますね。

おばけが完成したら、お気に入りの1枚を選んで、きょうだいや保護者の方と交換します。自分が受け取ったおばけは、どんなふうに見えますか？　名前を考えて、付箋に書いてみましょう。

名前をつけたら発表会です。
「ぐるぐるおばけ」「ジャングルから来たサバイバルおばけ」「クラゲおばけちゃんの妖精」などなど、いろんな「おばけ」ができました。

ところで、フロッタージュはどうやって生まれたのでしょう。
皆さんは、天井の木目や壁のシミを見て「顔に見える」などと思ったことはありませんか。フロッタージュを始めたと言われるドイツの画家、マックス・エルンストは、子供の頃に熱を出して寝ている時のそんな体験から、大人になってフロッタージュを思いついたそうです。そして身近にあるいろんなモノを写し取り、その断片を使って見たこともない生き物や宇宙までをもイメージさせる作品を残しました。

そんな無意識の世界を取り込んで作品を制作したのが「シュルレアリスム」の画家たちです。
これは、シュルレアリスムを代表する画家、ルネ・マグリットの《王様の美術館》という作品です。なんだか不思議な絵ですよね。
ちなみに、このタイトルを付けたのは本人ではありません。絵をみた友達に、タイトルをつけてもらったそうです。今日は、皆さんにはシュルレアリスムの作家たちと同じことを体験していただきました。

マックス・エルンストやルネ・マグリットの作品は、横浜美術館でも所蔵しています。リニューアルオープン後に展示される機会があると思うので、ぜひみにきてくださいね！

*新型コロナウイルス感染症拡大防止のため、ガイドラインを遵守した対策を講じた上で実施しています。

18区の魅力発見！ 講座参加者の皆さんにきいた「みんなに伝えたい！わたしの街のいいところ」

横浜のことを知っているのは、よく訪れたり、住んでいる方々！
講座参加者の皆さんの声から瀬谷区の魅力をご紹介します。

広い空に包まれる住みやすい街。

●高層建築物が少ないので、空が広く感じます。星もきれい。緑が多い（瀬谷区在住、40代）
●新鮮な野菜が手に入る（瀬谷区在住、30代）
●平地で駅前の開発が進んでいる。子育て支援が活発（旭区在住、40代）
●和泉川が自然と調和している 旧米軍基地が広い空き地で凧揚げできる（瀬谷区在住、40代）

「横浜美術館コレクション×18区」

当館のコレクション（所蔵作品）の中から、横浜市内18区ゆかりの作品や作家をご紹介します。

島田四郎（1905-1986）は、瀬谷区に暮らし、アトリエを構えた画家です。
富山県に生まれ、県立工芸学校（現・富山県立高岡工芸高等学校）の工芸図案科を卒業した島田は、上京して西早稲田にあった日本美術学校に学び、21歳で油彩画家として歩みはじめました。そして旅先の静岡で、妻・みほと出会って所帯を持ちますが、やがて戦争の足音が近づきます。戦局が悪化するなか、従軍画家としてアッツ島への派遣を命ぜられますが、派遣前に玉砕の報を受けたため戦地に赴くことはなく、終戦を迎えました。

戦後は横浜の磯子に転居、そして1958年、53歳の時に瀬谷に終の棲家を求めました。島田はこの頃までに、写実に基づく安定感のある構図と明るい色彩の絵画で、画壇での存在感をゆるぎないものにしていました。またこの年から、神奈川新聞に連載された大佛次郎おさらぎじろうのエッセイ『ちいさい隅』の挿絵を14年間にわたって描き、広く親しまれました。

《少年笛を吹く》のモデルは、長女と長男。画室に差し込むやわらかな光と影の表現によって、人物の実在感をとらえています。島田は人物画に取り組む際、最後の仕上げまで常にモデルを前にして描いたといい、多くの作品のモデルは身近な人々です。のちに商業写真家となった長男の笙之介氏は、このとき小学校5年生。物静かだった父・四郎が芸術について家庭内で語ることはなかったそうですが、父のモデルを務めることは笙之介氏の日常の一環のようなもので、苦ではなかったといいます。門前の小僧さながらに、ポーズを取る合間に覗いた父のカンヴァスからいつしか学んだ形態のバランスや構成力が、若くして写真家を目指した自分の糧になっていったと、笙之介氏は回想します。

その10年ほど後に描かれた《なわとび》は、ずいぶんと趣が異なる作品です。この頃、戦後アメリカで生まれた抽象表現主義という絵画の潮流が、日本にも大きく影響を及ぼしました。その特徴の一つである、勢いのある筆で激しい動きを感じさせるような表現に取り組む画家も多くあらわれました。島田もまた、新しい表現を模索したのでしょう。島田は以前から、風景スケッチなどの水墨画の小品で、墨のほとばしるような素早く力強い筆づかいを実践していました。東洋の水墨画の理想とされる「気韻生動きいんせいどう」（生き生きとした生命感と風格に満ちていること）の境地を尊んでいたという島田は、水墨画の一気呵成いっきかせいの筆の動きを、油彩画に取り入れようとしたのかもしれません。

大佛次郎記念館が所蔵する《おんな ネコ》は、晩年の代表作の一つ。猫を抱く女性は、長男・笙之介氏の夫人です。長男の夫人が円熟期の画家のミューズ（創作意欲をかきたてるモデル）となり、洗練された女性像が数多く生み出されました。

――みなさんもぜひ瀬谷区を訪れてみてくださいね――

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